ロシア・ナショナル・フィルハーモニー交響楽団ジャパンツアー2009＠グリーンホール相模大野
ウラディーミル・スピヴァコフ（指揮）
神尾真由子（ヴァイオリン）
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」 ヴァイオリン協奏曲 交響曲第５番
ｅｎｃｏｒｅ チャイコフスキー：ワルツ、（2曲目不明）、Ｔｒｅｐａｋ 2009.6.21（日）
Ｒｕｓｓｉａ（Ｒは巻き舌で。。）のオケでチャイコフスキーＰＧ。
ロメオとジュリエットを聴いているうちに、これは第5番は相当期待できるのではと思い始めていて。弦の分厚い響き（第1Ｖｎプルト8？）が哀愁を帯びつつも美しく感動的で、クライマックスでは指揮者が大きく手を広げ、オケが鳴り響いてどこまで広がるのだろうと思うほど。曲を聴いている間に、無性にロシアのオケでオペラを聴きたくなりました。
優勝記念コンサートをＴＶでは見ましたが、一度聴いてみたかった
神尾真由子のチャイコフスキーのコンチェルト。とくに第一楽章では、冒頭深い音色から入り、ビブラートをきかせて憂いを帯びた音色、会場全体に行き渡るようなつややかな音色と、全く一本調子でなく、より多彩になった音色や表現に面白さがあり。ソリストがオケを引っ張るようなことろもありつつ、オケは全く急がず、それでも息は合っていたようで不思議。伸び盛りの今後もとても楽しみ。
第5番ですが、やはりロメジュリで感じた弦の分厚い響きと、ホルンはじめ金管の健闘が光りました。トランペットはスタミナ切れしないどころかラストに向けてパワーアップしていった感じも。最終楽章の中盤は、アクセル踏むかとの予想（※）に反して、遅めのテンポを保ち、むしろ
次第に減速していったような感さえありました。面白いですね。堂々とした華やかな仕上がり。
なんとなくオケの和気あいあいとした雰囲気もあったカーテンコール、アンコールもａｌｌチャイコフスキーでしたが、Ｔｒｅｐａｋではタンバリンに目と耳を奪われました。
構え方からして違ってました！
※うちにある第5番のＣＤは
ムラヴィンスキーの1961年の録音で、すごく疾走感があるのです。何の因果か職場の先輩が荷物整理しているときに出てきたとかで譲り受けたものです（当時、地方勤務の可能性があったのでそれを予測しての行動です。「これ、いる？」といわれてなぜにチャイコ？と思ったのですが。そのときはマイブームでもなかったし。）。その方は結局地方への異動はなかったものの、その後事情で家業を継ぐことになりＵターンしてしまわれました。元気かなー。
平均律クラヴィーア曲集 第1巻[全24曲]
マルティン・シュタットフェルト／ピアノ＠所沢市民文化センター ＭＵＳＥ アークホール 2009.6.14（日）
ｅｎｃｏｒｅ プロコフィエフ：トッカータ バッハ：シチリアーナ
第1番のプレリュードは、アヴェ･マリアの伴奏（のもとになった曲）だったのですね。最近チェネレントラの予習ばかりして平均律を聴いていなかったので、精神統一かと思いました。。。アーヴェーマリーア、グラーツィアプレーナ、ドーミヌステークム、ベーネーディクタトゥー、インムーリーエリブス・・・（ラテン語分かりません、カナでしか書けません）♪
ライプツィヒ国際バッハ・コンクールで優勝しているシュタットフェルト、ミスタッチがほとんどなく、響きの豊かな、スケールの大きいピアノを聴かせてくれました。大ホールだからか、Liveだからか、音が響きすぎる感じもしたのですが、ちょっとペダルの踏みを変えて、響きを絞ってみたらより輪郭がはっきりしてよいかも、と想像してしまうくらい。自分はバッハの曲にｓａｃｒｅｄなイメージをもつのですが、このバッハは起伏が大きくてまた違った印象でした。
アンコールのプロコフィエフの方が、ダイナミックで本人のピアノに合っている気がしましたが、シュタットフェルトはなんでバッハ弾くのでしょうね。好きだから？ドイツ出身といわれるとなんとなく正統派な気がしますが、実際はそれでは納まりきらないのかも。
ところで、樫本大進さんがベルリン・フィルのコンサートマスターに就任内定とのこと。記事は
こちら。ソリストからコンマスへ、レパートリーもパートも異なるしリーダーシップも求められるし、かなりの環境の変化でしょうが、活躍を期待したいです。
堀内詩織（ｖｃ） 鈴木慎崇（ｐ）＠東京文化会館（小） 2009.6.7（日）
ウェーバー：アダージョとロンド ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第3番 イ長調 Ｏｐ.69
ドビュッシー：チェロ・ソナタ プロコフィエフ：チェロ・ソナタ ハ長調 Ｏｐ.119
招待券をいただいて行ってきたチェロ・リサイタルです。
軽快なウェーバーから、ベートーヴェンの中期様式風の充実したソナタ、いかにもドビュッシーらしい緊張感みなぎるソナタ、ロストロポーヴィチ＆リヒテル初演となった、チェロの楽器としての魅力を極限まで引き出すようなプロコフィエフのソナタまで、作品ごとの表現で安定感のあるチェロを聴かせてくれました。音の響きがこれからどんな風に変わっていくのか、在学中ということで、これからが楽しみです。
ロッシーニ：歌劇《チェネレントラ》＠新国立劇場
出演：【ドン・ラミーロ】アントニーノ・
シラグーザ 【ダンディーニ】ロベルト・デ・カンディア 【ドン・マニフィコ】ブルーノ・デ・シモーネ 【アンジェリーナ】ヴェッセリーナ・
カサロヴァ 【アリドーロ】ギュンター･グロイスベック 【クロリンダ】幸田 浩子 【ティーズベ】清水 華澄 【指 揮】デイヴィッド・サイラス 【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団 【演出・美術・衣裳】ジャン＝ピエール・ポネル 【再演演出】グリシャ・アサガロフ
カサロヴァが新国立劇場に来るので、行って来ました。ブルガリアの名花
カサロヴァに、世界のロッシーニ歌いを集めての今月の新国立劇場です。
すごい〜。すごいよ、
カサロヴァ。公演2日目のこの日は、ブラヴォーの嵐でした。正直いってこれまで行ったＬｉｖｅの中で、最もブラヴォーが飛び交った公演だったかもしれません。
平野玲音（ｖｃ） 横山加奈子（ｖｌ） 2009.6.6（土）
バッハ：無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 伝承曲：鳥の歌（カタルーニャ民謡）
ヨハン・ハルヴォルセン：ヘンデルの主題によるパッサカリア（ｖｉｏｌｉｎとチェロのための編曲版）
なんということか。前回と前々回に、ブラームスやシュトラウスの作品を品良く優雅に聴かせてくれたのでしたが、今回のバッハは、無伴奏のため目立ってしまうのか、ところどころミスも散見され、聴きごたえとしてはいま少しだったかなと。一言で言えば、バッハの無伴奏がいかに難曲であるかということなのでしょうか。
後半は、国際平和デーにカザルスが右手を高く上げて鳥が飛ぶように動かした後演奏したというエピソードのある鳥の歌と、ノルウェーのハルヴォルセンのｖｉｏｌｉｎとヴィオラのための二重奏曲の編曲版で、とてもよい曲と感じられました。
ところで、アメリカのフォート・ワースで行われていたヴァン・クライバーンの国際ピアノコンクールで、辻井伸行さんが優勝しましたね。ショパン・コンクールで批評家賞を受賞してからだいぶ経った気がしましたが、まだ20歳。報道によるとピアノに特化したコンクールとしては有名なコンクールとのこと。健闘をたたえたいと思います。
ふだんTVはほとんど見ない（見れない）ので、録画して見ることが多いのですが、珍しく（！）クラシック音楽以外の番組、4月に放送された『プロフェッショナル 仕事の流儀』の血管外科医大木隆生氏の回を見ました。
びっくりしました。理由その1：週1回の診療日（あとは手術の日でおよそ800件/年）は、朝6：40出勤、終わったのは午前4時、その間休憩なし食事なしの働きぶり（ご自愛くださいの世界です）。
その2：使命感で仕事をする。氏いわく、「プロフェッショナルとは、経済的動機付けではなく、使命感ややりがいを原動力とし、ことに当たる。それでいて自己の利害、ときには命もかえりみない、いわば、アマチュアリズムの極致が、プロフェッショナルではないでしょうか。」。
生活のために仕事をしている人が大多数であって、人に喜ばれたいから仕事をやっているというのはまれだと思うのですよ。それを実現しているのがすごい。実際アメリカで活躍していて日本の母校の病院に呼び戻され、年収は10分の1以下になったらしい。やりがいという意味では、音楽家の人たちにも、この種の憧れみたいなものを感じることも
。「100回生まれ変わっても、100回医師を選びます。」という、信念の人ですね。
番組ＨＰ さて（さてが最近多い）、先日、涙もろくなってきたという話をしたのですが、何の先入観もなくふと聴いてほろっときそうだったのが、フリードリヒ・グルダのＣＤ『グルダ・プレイズ・シューベルト』。
シューベルトは同郷の作曲家故に弾くのを控えてきたらしいグルダが、他界する前年に残したさりげなく飾らない演奏であり、自宅で自分のために演奏したプライベート録音。ライナーも、シューベルトのピアノ曲＆演奏も、グルダのアリアも泣ける。
以下、ライナーから抜粋します。
『グラン・トリノ』 監督： クリント・イーストウッド 出演： クリント・イーストウッド/コリー・ハードリクト
奥さんに先立たれた偏屈な老人が肉親との距離をうまく保てないまま、愛車グラン・トリノを巡るハプニングから隣家のアジア人家族と親しくなる中で、己の生と死を見つめるヒューマン・ドラマ。
この先結末を書きます。『ミリオンダラー・ベイビー』のときもそうでしたが、どうもラストが悲しい。グラン・トリノを少年に託して穏やかに永眠する、という平凡な幕切れでもよかったような気もしますが、大事件を起こすことで少年に勇気を与えようとしたのでしょうか。
映画を観るなら、ヒューマン・ドラマを観たいと思う今日この頃なのですが、先日ＴＶで『麦秋』をみました。悲しいから泣けるという映画ではなく、みんなヒロインのことを心配してるのだな、ということがひしひしと分かって泣ける、小津作品らしく劇的なことは起きないけどじんわりとした感慨がわく、世界に誇れる名作でしょう。
紀尾井ホールHPで目にとまった
東京国際ヴィオラコンクールに行ってきました。10：00-、13：00-、16：00-の時間帯で5-6人ずつ土日2日にわたって一次審査があり、5人だけ聴きました。課題曲はシューベルトのアルペッジョーネ・ソナタの第一楽章と、バッハのチェロ組曲第2番〜第4番のうち1曲で、名前と国名のアナウンスがあり、登場して演奏の繰り返しですので、聴き比べみたいなことができます。会場は、がらがらでした！
1人目：イスラエルから。チェロのような深い音で、心地よく聴くことができました。
2人目：アメリカから。主張が強い演奏になっていたが、功を奏していたようには思えませんでした。
3人目：フランスから。バッハの拍子のとり方が独特に感じられ、音階の部分がなんとなくアラブ風に聴こえてしまった（謎）。
4人目：日本から。応援したかったのですが、完成度がどうだったでしょうか。
5人目：中国から。ここまで1人目の人がいちばんよかったのですが、リラックスして演奏しているように見え、演奏会のように聴くことができました。ピアニストは最終審査でもピアノを弾くことになっているキリアン。
総じて、ヴィオラの音が人それぞれだいぶ違って、音色の違いだけでも楽しめました。人が少ないからか、よく響くので、ヴィオラの音色に心地よく浸れました。オーディエンスがもっと多いと、もっとコンクールも盛り上がるかもしれません。といいつつ、この一次審査の結果、聴いた中では3人目の人のみ通過。素人審査は難しー。
この後、火水に二次審査、金土に最終審査の予定で、二次審査まで入場無料のようです。
今秋の公演が続々と発売になっていますね。まず注目は、ウィーン・フィルならぬ、
ウィーン・ヴィルトゥオーゼン。4月の
ウィーン・フィルとその仲間たちがあまりにも楽しかったので（・・・この発売日は4月下旬で、「5/5までに払い込んでください」と当たり前にように言われたのですが、この日程ではもしＧＷに海外にでも行ってたら支払えないではありませんか・・・行かなかったけど。）。ウィーン・フィルの方の公演でソリストも務める
シュトイデもメンバー。10人前後の構成ながら、予定PGにモーツァルト交響曲＃29やティルも入ってます。
では、後編です。
紀尾井ホールにて、はがき応募による演奏会の招待があります。
7月3日（金）ニューアーティスト・シリーズ 郷古廉（ヴァイオリン）
高校1年生だそうです。まさにニュー・アーティストですね。
7月15日(水)18時開式 新日鉄音楽賞 贈呈式・受賞記念コンサート
興味のある方はどうぞ。ちなみにｓｔｅｐｈは、まだ当たったことはありません。
紀尾井ホールＨＰ さて、ふだんのトピックは、やはりLive中心になっていますね。今回は、TV・DVDで見たオペラをまとめてアップします。
